El baile es rapidísimo y requiere gran velocidad de pies y mucho entusiasmo. Se baila en cuatro tiempos, tanto en pareja como individualmente.
HISTORIA DEL CHARLESTÓN:
Se origina desde 1903 como danza folclórica negra en la ciudad de Charlestón Carolina del Sur, Estados Unidos durante la época conocida como los alegres veintes. Presenta semejanzas con algunas danzas de Trinidad, Nigeria y Ghana. Llegó a convertirse en moda popular a raíz de su presentación en el musical negro Runnin' Wild (1923), y tuvo una gran difusión en Europa después de la I Guerra Mundial. Al hacerse mundial, perdió parte de su exuberancia original. Se utilizan patadas y pasos como el Susy Q y el giro sobre un pie tacándose el talón del otro y aplaudiendo alternadamente. También se camina un paso al frente tocando el suelo, regreso y atrás mientras los brazos se mueven como un péndulo.
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sábado, 9 de enero de 2010
Rock and roll
Baile de origen norteamericano nacido en la segunda mitad de los años 50. Caracterizado por un ritmo arrollador, este baile prendió rapidamente en la juventud por su desenfado y energía. Se baila ligeramente inclinado hacia la pareja y con un pequeño movimiento de caderas. Es uno de los pocos bailes de salón que no se baila "pegado" sino con la pareja cogida a una sóla mano.
El compás de la música es de 4 tiempos pero en el BAILE DE SALÓN se utiliza un único paso de 6 movimientos que se repite constantemente, añadiendole pequeñas variaciones para girar o avanzar por la pista. Además de con los pasos del baile de salón, el rock también se puede bailar con los dinámicos movimientos del JIVE o las espectaculares ACROBACIAS y SALTOS de BAILE.
El compás de la música es de 4 tiempos pero en el BAILE DE SALÓN se utiliza un único paso de 6 movimientos que se repite constantemente, añadiendole pequeñas variaciones para girar o avanzar por la pista. Además de con los pasos del baile de salón, el rock también se puede bailar con los dinámicos movimientos del JIVE o las espectaculares ACROBACIAS y SALTOS de BAILE.
ROCK AND ROLL ACROBÁTICO
Claqué
HISTORIA DEL CLAQUÉ:
El Claqué o "Tap Dance" en inglés es un estilo de danza de teatro americano, distinguido por el uso de la percusión con los pies, marcando precisamente patrones rítmicos contra el suelo. El origen del Claqué se encuentra la danza irlandesa el "Jig Dance", la danza inglés el "Clog Dance" y algunos movimientos de danza
africana.
Durante el siglo XIX, los esclavos de los Estados Unidos del sur combinaron estos estilos para fomentar otros estilos folklóricos más modernos como el "Back-and-wing" y el "Clogging sur Estadounidense" (ambos se solían bailar con suelas de cuero).
Los bailes de los esclavos fueron adaptados por los teatros en 1828 a través de la actuación de Thomas "Daddy" Rice dentro del primer espectáculo de "The Blackface Mistrel Show".
Al final del siglo XIX, dos técnicas fueron introducidas en los espectáculos de juglar y dentro de las típicas actuaciones realizadas en los barcos (los "Showboats"), la primera: una técnica de danza rápida bailada con suelas de madera: el "back-and-wing" el estilo protagonizado a duo por Jimmy Doyle y Harland Dixon. La segunda técnica realzaba el uso de suelas de cuero, más suave, popularizada por el famoso George Primrose.
Es a partir de los años 20 que una placa de metal ("Taps") fue añadida a las suelas de cuero y durante los años 20 y 30, son los bailarines afro-americanos quienes contribuirán al desarrollo de nuevos estilos de claque. Estos se hicieron famosos gracias a sus actuaciones acrobáticas y a menudo satíricas.
John Bubbles fue reconocido por su estilo de claqué más lento y más sincopado. Los grupos de bailarines más conocidos durante aquella era, incluyeron "Slap and Happy" (Harold Daniels and Leslie Irvin) y "Stump and Stumpy" (James Cross and Harold Cromer).
Mientras la música jazz proporcionaba una complejidad rítmica adicional, Bill "Bojangles" Robinson se convertió en el bailarín de Claqué más famoso de América. El estilo fue ampliado durante los años 30 y los años 40, cuando bailarines tales como Fred Astaire, Paul Draper, Ray Bolger y luego en los años 50, Gene Kelly añadieron movimientos de Ballet o de danza moderna. Ellos juntocon Eleanor Powell y Shirley Temple convirtieron la danza claqué en un elemento fundamental del llamado "Sueño Americano".
A pesar de su fama en los Estados Unidos, el Claqué provocó una gran polémica especialmente de parte del público Afro-Americano ya que el Claqué era la representación inicialmente de una mofa de los primeros esclavos. Por este motivo, muchos Afros-Americanos protestaron el renombre del Claqué que se bailaba, y que incluso hasta los años 60 contuvo referencias irreverentes a la esclavitud afro-americana.
Durante los años 70 y 80, el Claqué experimentó un resurgimiento gracias en parte a un artista Afro-Americano, Savion Glover, quien popularizó el Claqué para otra generación revolucionándola para incluir ritmos de Hip Hop y el de Rap. Glover fue bautizado por los medios americanos, como el "hombre quien salvó al Claqué".
El Claqué o "Tap Dance" en inglés es un estilo de danza de teatro americano, distinguido por el uso de la percusión con los pies, marcando precisamente patrones rítmicos contra el suelo. El origen del Claqué se encuentra la danza irlandesa el "Jig Dance", la danza inglés el "Clog Dance" y algunos movimientos de danzaafricana.
Durante el siglo XIX, los esclavos de los Estados Unidos del sur combinaron estos estilos para fomentar otros estilos folklóricos más modernos como el "Back-and-wing" y el "Clogging sur Estadounidense" (ambos se solían bailar con suelas de cuero).
Los bailes de los esclavos fueron adaptados por los teatros en 1828 a través de la actuación de Thomas "Daddy" Rice dentro del primer espectáculo de "The Blackface Mistrel Show".
Al final del siglo XIX, dos técnicas fueron introducidas en los espectáculos de juglar y dentro de las típicas actuaciones realizadas en los barcos (los "Showboats"), la primera: una técnica de danza rápida bailada con suelas de madera: el "back-and-wing" el estilo protagonizado a duo por Jimmy Doyle y Harland Dixon. La segunda técnica realzaba el uso de suelas de cuero, más suave, popularizada por el famoso George Primrose.
Es a partir de los años 20 que una placa de metal ("Taps") fue añadida a las suelas de cuero y durante los años 20 y 30, son los bailarines afro-americanos quienes contribuirán al desarrollo de nuevos estilos de claque. Estos se hicieron famosos gracias a sus actuaciones acrobáticas y a menudo satíricas.
John Bubbles fue reconocido por su estilo de claqué más lento y más sincopado. Los grupos de bailarines más conocidos durante aquella era, incluyeron "Slap and Happy" (Harold Daniels and Leslie Irvin) y "Stump and Stumpy" (James Cross and Harold Cromer).
Mientras la música jazz proporcionaba una complejidad rítmica adicional, Bill "Bojangles" Robinson se convertió en el bailarín de Claqué más famoso de América. El estilo fue ampliado durante los años 30 y los años 40, cuando bailarines tales como Fred Astaire, Paul Draper, Ray Bolger y luego en los años 50, Gene Kelly añadieron movimientos de Ballet o de danza moderna. Ellos juntocon Eleanor Powell y Shirley Temple convirtieron la danza claqué en un elemento fundamental del llamado "Sueño Americano".
A pesar de su fama en los Estados Unidos, el Claqué provocó una gran polémica especialmente de parte del público Afro-Americano ya que el Claqué era la representación inicialmente de una mofa de los primeros esclavos. Por este motivo, muchos Afros-Americanos protestaron el renombre del Claqué que se bailaba, y que incluso hasta los años 60 contuvo referencias irreverentes a la esclavitud afro-americana.
Durante los años 70 y 80, el Claqué experimentó un resurgimiento gracias en parte a un artista Afro-Americano, Savion Glover, quien popularizó el Claqué para otra generación revolucionándola para incluir ritmos de Hip Hop y el de Rap. Glover fue bautizado por los medios americanos, como el "hombre quien salvó al Claqué".
viernes, 8 de enero de 2010
Bailes de salón
Chachacha, Tango, Fox Trot, Two Steps (Pasos Dobles), Quick Step, Charleston, Vals de Vienés o Inglès, Madison, Polca, Rock, Lindy Hop, Jive, Boogie, Twist, Swing, Rumba, Salsa, Merengue, Lambada son los principales estilos que se pueden encontrarse en las danzas de salón:
El Vals lento o Vals inglés:
En el siglo XIX siglo apareció una segunda forma de vals paralelamente a los vals de Viena. Al principio del siglo XX los vals evolucionaron hacia el estilo de Vals Inglés, más lento (se habla también de "Vals Lento"), una versión creada por los maestros anglosajones de la danza a partir del estilo "Boston". El Vals Ingles está basado en una mayor variedad de figuras comparado al estilo vienés y además es en este estilo que predominan las competiciones de bailes de salón.
El Paso-Doble:
El paso-doble es la danza española por excelencia (aunque se pueden encontrar también orígenes mexicanos). El estilo Paso-Doble (2 Steps) se refiere claramente a la corrida, mezclando acentos de flamenco.
Fox-trot:
Con el desarrollo del "ragtime" (1895-1918) y luego del jazz a principios del siglo XX, aparecieron una serie de danzas de origen americana fundadas sobre estos nuevos ritmos con el two-step como estilo precursor. Rápidamente la imitación de los animales se convierte en el punto común de muchas danzas que respondiendo a los nombres de "Turkey-Trot" (trote del pavo), de "Grizzly Bear" (oso grizzly) o de "Fox-Trot" (trote del zorro). El "Fox-Trot" debe su nombre al actor Harry Fox quien inventó sus pasos para proponer en los espectáculos del Teatro de Nueva York (convertido entonces en un cine) un íntermedio entre dos proyecciones. A partir de 1915 la danza llegó a Londres donde sufrió algunas transformaciones. A partir de los años 40 dejan el frente de la escena al beneficio de las danzas latinoamericanas. Sin embargo, el Fox-Trot ha seguido su carrera, en particular gracias sus dos subgéneros de competición: el "Slow-Fox" (lento-zorro) y el "Quickstep" (pasos rápido).
El Vals lento o Vals inglés:
En el siglo XIX siglo apareció una segunda forma de vals paralelamente a los vals de Viena. Al principio del siglo XX los vals evolucionaron hacia el estilo de Vals Inglés, más lento (se habla también de "Vals Lento"), una versión creada por los maestros anglosajones de la danza a partir del estilo "Boston". El Vals Ingles está basado en una mayor variedad de figuras comparado al estilo vienés y además es en este estilo que predominan las competiciones de bailes de salón.
El Paso-Doble:
El paso-doble es la danza española por excelencia (aunque se pueden encontrar también orígenes mexicanos). El estilo Paso-Doble (2 Steps) se refiere claramente a la corrida, mezclando acentos de flamenco.
Fox-trot:
Con el desarrollo del "ragtime" (1895-1918) y luego del jazz a principios del siglo XX, aparecieron una serie de danzas de origen americana fundadas sobre estos nuevos ritmos con el two-step como estilo precursor. Rápidamente la imitación de los animales se convierte en el punto común de muchas danzas que respondiendo a los nombres de "Turkey-Trot" (trote del pavo), de "Grizzly Bear" (oso grizzly) o de "Fox-Trot" (trote del zorro). El "Fox-Trot" debe su nombre al actor Harry Fox quien inventó sus pasos para proponer en los espectáculos del Teatro de Nueva York (convertido entonces en un cine) un íntermedio entre dos proyecciones. A partir de 1915 la danza llegó a Londres donde sufrió algunas transformaciones. A partir de los años 40 dejan el frente de la escena al beneficio de las danzas latinoamericanas. Sin embargo, el Fox-Trot ha seguido su carrera, en particular gracias sus dos subgéneros de competición: el "Slow-Fox" (lento-zorro) y el "Quickstep" (pasos rápido).
lunes, 21 de diciembre de 2009
Danza Jazz
La danza jazz es un arte popular, una mezcla de danzas etnológicas y sociales. Es folclore urbano.
Los contenidos de la Danza Jazz potencian la capacidad para la manifestación de nuestros sentimientos y la formación de hábitos de constancia y autoexigencia. La danza jazz es una de las actividades más demandadas por los jóvenes.
Emplea múltiples técnicas como las del ballet clásico, de la danza contemporánea y la expresión corporal.
viernes, 18 de diciembre de 2009
Danzas Clásicas
El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica.
El Ballet está considerado como una de las Artes Escénicas.
La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo musical.
Tango
*El tango es una danza rioplatense, característica de las ciudades de Buenos Aires , Montevideo y Rosario, de naturaleza netamente urbana.
*La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual, pasional y compleja.
*Suelen expresar las tristezas, especialmente en las cosas del amor.
HISTORIA DEL TANGO.
El tango como baile nació en el arrabal, donde hombres y mujeres bailaban fuertemente abrazados. Prohibido por incitación a la lujuria, la gente se vio obligada a bailarlo en lugares ocultos hasta principios del siglo XX.En las dos primeras décadas del siglo pasado, el tango triunfó en clubes nocturnos de París, donde apareció, por primera vez, en 1910, y en otros países latinoamericanos (especialmente Colombia, México y Centroamérica) y luego en Nueva York, a donde lo introdujeron bailarines de las clases altas que por esnobismo solían frecuentar los sitios en donde se practicaba en Buenos Aires. El tango comenzó a bailarse entonces en locales nocturnos de sus ciudades de nacimiento y rápidamente pasó a salones populares. Hasta mediados del siglo XX, se bailaba indistintamente en cabarés de lujo y en las llamadas «milongas», pistas habilitadas en clubes barriales y suburbanos de Buenos Aires, Argentina y Uruguay.
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